
GIURIA 2026
IL PRESIDENTE DELLA GIURIA
Luciano Melchionna è un drammaturgo, sceneggiatore, attore, regista teatrale e cinematografico italiano. La sua cifra stilistica è dominata da una spiccata capacità visionaria di derivazione espressionista.
Ha conseguito il diploma accademico all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” dove ha studiato e lavorato, tra gli altri, con Luca Ronconi, Lorenzo Salveti, Roberto Guicciardini, Enzo Siciliano, Marisa Fabbri.
Scrive e dirige suoi testi teatrali come “Non camminare scalza”, “Gas”, “Pausa”, “Dignità Autonome di Prostituzione”, “L’amore per le cose assenti”, “Spoglia-Toy, ”Fisica-mente”, “Non piango”, “Senza produrre nient’altro che amore”, “L’ala destra del dio di cuoio/omaggio a Pasolini”, “Padri ovvero il valzer degli addii”.
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Mette in scena autori classici e contemporanei, nazionali ed internazionali, come Botho Strauss, Lewis Theobald, Alberto Moravia, Werner Schwab, René-Daniel Dubois, Jon Fosse (‘Variazioni di morte’ in prima nazionale), Gianni Guardigli, Giampiero Cicciò, Annie Proulx, Pier Paolo Pasolini, Alexandra La Capria, Luca De Bei, Gabriella Schina, Carmine Amoroso, Shirley Jackson, Ingeborg Bachmann, Eduardo Scarpetta, Calderón de la Barca.
Dirige, tra gli altri testi, “Persone naturali e strafottenti” di Giuseppe Patroni Griffi, una co-produzione Teatro Franco Parenti di Milano e Teatro Bellini di Napoli, con Vladimir Luxuria, Daniele Russo e Maria Luisa Santella.
Debutta, per la prima volta in Italia, con la sua regia, il monologo di Joan Didion “L’anno del pensiero magico” con Stefania Rocca. Nello stesso anno, mette in scena “Quelle due ovvero La calunnia” di Lilian Hellman con Carolina Crescentini, Giorgia Trasselli, Marina Rocco, Lucia Mascino e Ilaria Spada. Sempre con la sua regia, prodotto dal Teatro Bellini di Napoli, va in scena “Ricorda con rabbia” di John Osborne con Stefania Rocca e Daniele Russo.
Per la rassegna “Il garofano verde” di Rodolfo di Digiammarco mette in scena “A casa con Claude” di Renè Daniel Dubois e “Brokeback mountain” di Annie Proulx con Giorgio Colangeli e Valerio Morigi. Per ‘I solisti del teatro’, a Roma, mette in scena “Due diversi”, da lui scritto e diretto, con Francesco Montanari e le musiche di Lele Spedicato dei Negramaro.
Dirige, inoltre, spettacoli come Parole incatenate” di Jordi Galceran, con Claudia Pandolfi e Francesco Montanari; “Parenti Serpenti”, testo di Carmine Amoroso reso celebre dalla trasposizione cinematografica di Mario Monicelli, e “Miseria e Nobiltà”, un suo audace adattamento/allestimento in chiave gotica della più celebre commedia di Eduardo Scarpetta (nuovamente in scena al Teatro Augusteo di Napoli a novembre 2024 con Massimo De Matteo), con Giorgia Trasselli e Lello Arena; “Spoglia-toy”, un suo originale ed esplosivo lavoro teatrale dedicato al lato oscuro del mondo del calcio per la sezione SportOpera del Napoli Teatro Festival; “L’amore per le cose assenti”, il suo biglietto da visita: una coinvolgente e impietosa autopsia dei sentimenti che indaga l’amore in ogni suo aspetto; “Squalificati”, pluripremiato e attuale testo del catalano Pere Riera che mette a confronto, senza esclusione di colpi, il potere politico e il sistema dei media, interpretato da Stefania Rocca, Andrea De Goyzueta, Fabrizio Vona.
Scrive e dirige “Cage Paradise”, un possibile zoo della memoria e della bellezza in estinzione abitato da creature teriomorfe, per la mostra collettiva “Naturalia” alla galleria d’arte ’Al blu di Prussia’ di Napoli.
Per le Officine San Carlo riscrive e mette in scena, in forma di primo studio/spettacolo “La vita è sogno” di Calderon de La Barca e “Il conte di Montecristo” di Alexandre Dumas.
Il suo spettacolo cult “Dignità Autonome di Prostituzione” tratto dal format di Betta Cianchini e del Melchionna stesso – al suo diciassettesimo anno di repliche – ottiene un clamoroso successo di pubblico e di critica, vince Il Golden Graal – Premio Speciale per l’Idea e per la Regia e riceve, inoltre, la Nomination per la categoria “Spettacolo d’innovazione” al Premio ETI – Olimpici 2009.
Nel 2012 Melchionna viene scelto dalla Louis Vuitton per creare due serate esclusive internazionali a Roma con ospiti del calibro di Jimmy Somerville e Cate Blanchett.
A Castel Sant’Elmo di Napoli, DAdP dal 2022 al 2024 realizza il record di 24.000 spettatori in 20 repliche.
Melchionna ha lavorato per importanti festival di teatro come Taormina Arte, La Versiliana Festival, Todi Festival, I solisti del teatro, Benevento Città Spettacolo, Borgio Verezzi Festival, Campania Teatro Festival, Racconti per ricominciare e il FITT Festival Internazionale di Teatro di Tarragona in Spagna. Attualmente è direttore artistico de ‘Il paese incantato’ – Airolandia Teatro Festival.
È stato Direttore Artistico dell’Accademia d’Arte Drammatica del Teatro Bellini di Napoli.
Ha collaborato al film per la televisione “Il papa buono”, regia di Ricky Tognazzi, in qualità di assistente alla regia. “GAS”, la sua opera prima cinematografica, che si avvale di uno splendido cameo di Paolo Villaggio, viene selezionata al Festival di Locarno 2005 nella sezione “Cineasti del presente”. Loretta Goggi, strepitosa attrice non protagonista dello stesso film, è candidata ai “Nastri d’Argento 2006”.
Alla I° edizione della Festa Internazionale del Cinema di Roma, Melchionna è tra i “12 Talenti Europei” coordinati da Gabriele Salvatores per il New Focus Europe e vince anche il Fondo SIAE per il Nuovo Cinema Italiano. È stato direttore artístico de “Lo sbarco dei corti”, Festival dei corti cinematografici di Positano, e firma uno degli episodi di “Niente storie”, film realizzato dall’Unione italiana Casting.
La sua seconda opera cinematografica “Ce n’è per tutti”, liberamente tratta da un’opera teatrale di Luca De Bei, è interpretata da Ambra Angiolini, Stefania Sandrelli, Arnoldo Foà, Giorgio Colangeli, Jordi Molla, Lorenzo Balducci e Micaela Ramazzotti.
Scrive e dirige “Anni: 30”, con Giorgio Colangeli e Valerio Morigi, che va in concorso ai David di Donatello e ottiene i premi “miglior corto e miglior fotografia” all’11° Festival Internazionale del Corto in Sabina diretto da Ferruccio Marotti.
Scrive e dirige la pubblicità/progresso per Il Ministero dei Beni culturali “Il teatro torna a casa” con Franca Valeri.

Riccardo Bàrbera
Dopo il diploma all’«Accademia Naz.d’Arte Drammatica Silvio D’Amico» ha abbinato da sempre all’attività di attore, prevalentemente teatrale, quella di autore radiofonico, cine-televisivo e teatrale, di organizzatore e promotore di festival e rassegne e di docente all’interno di accademie e istituti pubblici.
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AUTORE TEATRALE: Dall’88 iniziano a essere messi in scena suoi testi teatrali, arrivati oggi al numero di 37, interpretati da attori quali Walter Maestosi, Simona Marchini, Roberto Herlitzka, Roberto della Casa, Daniela Giordano, Ennio Coltorti, Massimo Popolizio, Gaia de Laurentiis, Carlo Tomassi (il Benigni della Lorena), Rocco Papaleo, Elisabetta de Palo, Roberto d’Alessandro etc etc. Come autore vince i premi nazionali di drammaturgia Palcoscenico per la storia 2002 (con Alma, la musa del secolo), Artigogolo 2019 (con Hotel Poe) e Premio Calcante 2023 (con Le Formidabili Curie) .
Quasi tutti i testi scritti sono stati messi in scena.
COME AUTORE RADIO-TV: Radio1Rai, MEDIASET, poi per RAI 3 e RAI2, ODEON TV
RAI-SAT SHOW. È autore di grandi show da prima serata (30 ore per la vita, Campioni di ballo…) e di strisce quotidiane (il tg delle vacanze, Vivere bene, A tu per tu) rubriche settimanali (Colpevole o innocente, La grande occasione, Sesto senso). Sceneggia numerosi docufilm in tandem con Enzo Aronica, partecipa alla creazione di Sceneggiature e soggetti cinematografici. Collabora con varie case editrici Cura la regia della serie di audiolibri “Gli audiolibri del terrore”, collabora all’ Enciclopedia multimediale “Il mondo delle scienze” UTET-GARZANTI e “Invenzioni e Inventori” DE AGOSTINI.. Dal 1997 al 2001 ha fatto parte del dipartimento creativo della TRIANGLE Production (con Silvio Testi, Marco Salvati e Paolo Taggi).
ATTORE: mille le esperienze con registi del calibro di Luca Ronconi, Andrea Camilleri, Lorenzo Salveti, Susan Sontag, Gino Zampieri, Gigi Proietti, Lina Wertmuller, Piero Maccarinelli, Walter Manfrè, Enrico Maria Lamanna, Fabrizio Coniglio etc etc. Intense e numerose le interpretazioni frutto di veri e propri sodalizi con quattro registi: Cecilia Calvi, Giuliano Vasilicò, Enzo Aronica e Claudio Boccaccini. Giurato n. 3 (in “La parola ai giurati” di Reginald Rose), è il ruolo che gli ha valso la nomination come Miglior Attore Protagonista al premio AGIS – Teatro Giovani 2013. . Ultime messe in scena: Emigranti accanto a Roberto D’Alessandro, Il Grande Grabski accanto a Toni Fornari, Il Processo accanto a Ruben Rigillo. Partecipazioni a numerosi serial televisivi e sit com (La guerra è finita, Questo nostro amore, La nuova squadra, Cuore contro cuore, Nebbia e delitti, Casa Vianello, etc etc). Tra le tante partecipazioni, è protagonista del Docu-film Futurismo arte/vita di Luca Verdone nel ruolo di Marinetti (Festa del Cinema di Roma).

Dora Bernabei
Laureata in lettere moderne a Padova, è cresciuta al ritmo artistico di musica e parole. Educata al potere icastico della scrittura, compone testi poetici e coltiva i più svariati generi di lettura. Si è occupata di comunicazione pubblica e della gestione di alcuni musei della Provincia di Padova. Attualmente riveste il ruolo di Capo Gabinetto presso lo stesso ente.

Sissi Corrado
Mi chiamo Sissi Corrado e sono una blogger, divenuta giornalista pubblicista nel 2022. Da sempre interessata alla cultura. In particolare sono stata, fin da piccola, una divoratrice di libri e film, e mi sono sempre interessata al sociale. Trasferitami a Roma mi sono avvicinata al teatro per cui scrivo recensioni e vengo invitata a far parte di giurie in festival teatrali.
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Sono stata a lungo speaker webradio, ho fondato e dirigo un blog di interesse culturale, CulturSocialArt, su cui scrivo recensioni, news e interviste. Sono l’organizzatrice di un concorso, alla sua terza edizione, Parole del Cuore tra i Sentieri dell’Anima, a tema.

Adele Costanzo
Pubblica per Giulio Perrone, divisione LAB, la raccolta di racconti L’isola di Paris (2009) e il romanzo Cronache della città capovolta (2011). Successivamente, per Lettere animate pubblica il romanzo distopico La consistenza dei cerchi nell’acqua e la prima edizione digitale de Il Gran Tour (entrambi nel 2014).
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Il Grand Tour, segnalato alla XXVII Edizione del Calvino e recensito da L’Indice, viene pubblicato nel 2015 da ChiPiùNeArt Edizioni (casa editrice indipendente da lei stessa fondata) e rieditato nel 2022, in concomitanza con la pubblicazione, per gli stessi tipi, del “sequel”, Il secondo viaggio.
In precedenza, nel 2019, viene rieditato il romanzo Cronache della città capovolta assieme alla versione teatrale scritta da Cecilia Bernabei. L’opera, vincitrice del premio IMAIE del 2019, viene messa in scena a Roma nel novembre del 2023 con la regia di Marco Simon Puccioni – tra gli interpreti Massimiliano Vado, Ruben Rigillo e Maria Rosaria Russo – riscuotendo un buon successo di pubblico e di critica.
Nel 2025 pubblica l’ultimo romanzo della “trilogia del Grand Tour”, Il buró delle persone scomparse, ReadAction Editrice.

Maria Stella
Di Nardo
Sceneggiatrice e Direttrice di Produzione, ha all’attivo numerosi prodotti. È stata finalista ai Nastri D’Argento 2018, vincitrice di premi al The Chicago LGBTQ+ International Film Festival, allo United International Film Festival di Hollywood, al Los Angeles Film Award, all’Euro Asia short 2018 ed altri.
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Uno dei suoi script è stato presentato come evento speciale alla 74esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Ha avuto esperienze con diverse realtà produttive come Endemol e Cattleya, ha scritto diversi documentari sia su tematiche sociali che su grandi aziende italiane, in onda su canaly sky. È Socia Fondatrice di PixelCake s.r.l., per la quale ha curato contents per Global Brands come Accenture, Coca Cola, Enel, Tim, etc. Ha gestito come Direttrice di Produzione la copertura video di grandi appalti come “La festa del Cinema di Roma” per diversi anni. Come organizzatrice generale e direttrice artistica, ha portato nel suo Abruzzo eventi come Incontriamoci in Abruzzo, con David Zard, Riccardo Cocciante e il cast di Notre Dame De Paris. Nell’Ottobre 2023 apre la PixelCake Productions, per poter esprimere le sue competenze in termini artistici ed imprenditoriali nel campo della produzione cinematografica.

Federica Di Rosa
Diplomata in drammaturgia alla Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi”, da anni ha uno stretto rapporto di collaborazione con la regista Andrée Ruth Shammah per la drammaturgia di spettacoli ed eventi del Teatro Franco Parenti.
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Ha collaborato inoltre con il Teatro della Tosse di Genova, il Teatro Coccia di Novara, Zona K e con artisti come Ornella Vanoni e Adriana Asti. I suoi testi sono stati rappresentati, tra gli altri, al Teatro Franco Parenti, Teatro Goldoni, Festival di Spoleto, Piccolo Regio, Teatro Verdi, Teatro Litta, Teatro Quirino, Teatro Dal Verme, Teatro Sistina, Politeama Genovese.

Samuel Dossi
Regista, drammaturgo, fotografo e speaker radiofonico. Laureato in Storia del Teatro presso la Facoltà di Lettere e Filosofia di Torino, Diplomato in drammaturgia presso la Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” di Milano, scrive e mette in scena da venticinque anni testi teatrali per ragazzi e per adulti. Ha collaborato con il drammaturgo Edoardo Erba.
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Premio selezione Seconda edizione del Festival della Nuova Drammaturgia Italiana “Trame d’Autore” con il testo Leogil Dundee, l’uomo della Luna.
Ha scritto e diretto Le streghe son tornate lettura scenica per il Museo della Scala di Milano.
Ha collaborato con il Teatro della Tosse di Genova nel 2003-2004
Ha pubblicato il racconto Farfalle blu e fiori d’argento edito dall’Autore Libri Firenze. Dal 2003 realizza corsi di teatro per le scuole medie inferiori e superiori.
Dal 2014 è direttore artistico del Teatro il Moscerino di Pinerolo (To), uno dei 7 teatri più piccoli d’Europa.
Il suo percorso fotografico è iniziato all’età di 13 anni. Ha sperimentato diversi tipi di fotografia: Analogica, digitale, astrofotografia, macrofotografia, street, fotografia artistica vincendo numerosi concorsi. E’ stato premiato dal fotografo Augusto Cantamessa.
Nel 2018 ha ricevuto la menzione d’onore al Concorso Internazionale di Fotografia URBAN PHOTO AWARDS e ha esposto alcuni progetti in occasione del Festival Internazionale Photo Days di Trieste. Ha pubblicato 2 libri fotografici “ Fuga dalla raltà” e “Anime urbane” con la casa Editrice di Torino ATB Edizioni.
Dal 2021 è Speaker radiofonico presso RBE radio. Conduce la trasmissione quotidiana “Mi ritorni in mente” con l’attrice-doppiatrice Marta De Lorenzis.

Francesca Faiella
Laureata alla Sapienza con una tesi in Letteratura della migrazione, insegna lettere alle scuole medie, curando eventi culturali per giovani lettori in erba. La passione per la letteratura e il teatro, coltivata durante l’Università con abbonamenti in piccionaia e biglietti last minute nei teatri off, l’ha portata a conquistare il titolo di giornalista pubblicista. Apprezza ogni forma d’arte e si diverte ballando lindy hop.

Valentina Noviello
Valentina Noviello, laureata in forme e tecniche dello spettacolo, docente di discipline letterarie negli istituti secondari di II grado. Da dodici anni fa parte dell’associazione culturale Metis teatro con la direzione artistica di Alessia Oteri.
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Ha preso parte come attrice a numerosi spettacoli ed eventi teatrali con la regia di Alessia Oteri, alcuni dei quali si sono svolti in collaborazione con il Parco archeologico di Ostia antica ed il parco archeologico dell’Appia antica. Ha frequentato vari workshop per educatore teatrale ed il corso IO SONO TE, metodologia per un teatro di tutti in collaborazione con la piattaforma INDIRE e FTS, fondazione Toscana spettacolo. Ha lavorato come assistente alla regia per alcuni spettacoli del regista Claudio Boccaccini. Ha frequentato vari stage teatrali tra i quali laboratori con Giancarlo Sepe, Melania Giglio e Daniele Salvo. Da tre anni gestisce e conduce il laboratorio teatrale per gli studenti del liceo Caetani di Roma.

Valentina Pansini
Laureata in lettere moderne, si specializza in letteratura teatrale italiana e storia dell’arte contemporanea. Ha maturato esperienze come penna del Corriere del Mezzogiorno, all’attivo un romanzo-monologo teatrale sulla scuola, dove insegna Lettere da un ventennio e nella quale si dedica all’organizzazione di eventi teatrali e culturali dopo l’esperienza maturata sia nel teatro che nell’allestimento di mostre presso la galleria romana ExElettrofonica accanto alla scrittura di numerosi saggi critici di storia dell’arte.

Giovanna Ripolo
docente di Filosofia e Storia presso il Liceo Classico Pitagora di Crotone, è da sempre attiva nel campo dell’innovazione metodologica, settore in cui ha ricevuto diversi riconoscimenti, come l’inserimento tra i sei insegnanti finalisti dell’Atlante Italian Teacher Award 2022. È promotrice di numerose iniziative culturali. Amante della scrittura, ha pubblicato vari interventi su testate giornalistiche e siti specializzati.
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È del 2004 il suo libro di poesie “Cieli Senza Blu” (Princesse Editrice), mentre il suo primo romanzo, “Il Corpo Ricorda. anatomia di un’anima” (Falco M. Edizioni), risale al 2022.
Nel 2023 è stata insignita del Premio Letterario Ofelia Giudicissi. Nel 2024 pubblica la sua raccolta di racconti “Pezzi” (Vintura Edizioni) con la prefazione dello scrittore Vins Gallico.
Nel 2025 pubblica il suo secondo romanzo “Il faro. Verso un nuovo inizio” (Vintura Edizioni)

Francesca Rita Rombolà
Francesca Rita Rombolà nasce nel 1964 a Brattirò, provincia di Vibo Valentia, in Calabria. Frequenta il Liceo Scientifico e nel 1982 consegue la Maturità. Si iscrive alla facoltà di Filosofia dell’università di Messina e porta avanti gli studi senza però conseguire la laurea. Nel 1990 partecipa al concorso letterario “L’Autore Libri Firenze” con una raccolta di poesie dal titolo “Tirinto” e vince il primo premio per la relativa sezione, il quale comporta la pubblicazione della stessa nella collana di poesia della Casa Editrice.
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Sempre con la Firenze Libri nel 1992 pubblica il suo primo romanzo “Ultimi giorni di novembre” che riceve una menzione speciale al premio letterario “Elio Vittorini” per l’edizione del 1994. Nello stesso anno pubblica la sua seconda raccolta di poesie dal titolo “Alba, sul ponte sospeso” per la Mauro Baroni Editore di Viareggio, riscontrando un certo successo di pubblico e di critica. Nel 1998 pubblica la raccolta di racconti “La runa del tempo” con la Casa Editrice Gruppo Edicom di Milano. Il libro riceve il primo premio per la miglior copertina alla Fiera del Libro di Torino nell’edizione del 1998, menzioni e recensioni su diversi quotidiani e riviste italiani tra i quali: “Avvenire”, “La Repubblica” e “Il Giornale dei Libri”. Nel 2001 frequenta il corso di scrittura creativa “Corrado Alvaro e la sua terra” organizzato dall’Associazione “Corrado Alvaro” con sede a San Luca d’Aspromonte e a Roma, superandolo con brillanti risultati. Nel 2004 pubblica la terza raccolta di poesie dal titolo “Petali grigi” presso la Casa Editrice Edizioni del Leone di Venezia, il cui direttore editoriale è lo scrittore Paolo Ruffilli e il critico letterario il professore Ettore Fini, docente di letteratura comparata all’università “Ca’ Foscari” di Venezia. Il libro riceve diverse recensioni su riviste letterarie,
tra le quali la prestigiosa “Punto di Vista”, e riceve anche una menzione speciale dal famoso critico letterario Barberi Squarotti. Inoltre, è finalista al premio “Viareggio” e al premio “Montale”.
Nel 2007 frequenta il corso di “Scrittura Creativa e Giornalismo” organizzato dalla Casa Editrice Leconte di Roma ottenendo ottimi risultati. Dal 2009 al 2017 pubblica, presso diverse Case Editrici, le raccolte di poesie “Diesis”, “L’anello d’oro”, “La frontiera invisibile”, “Mysteria”, “Voci nella tempesta”, “Alberi spogli” “Tra le rocce di Ryoan”, “Ji, echi lontani”
e la raccolta di racconti “Stralci di guerra nel XXI Secolo”. Nel 2013 pubblica il romanzo “La notte della luna nuova”.
Ha collaborato con la rivista francese di Teatro “Cassandre Horschamp”, diretta da Marc Tamet, autore di teatro contemporaneo a Parigi, occupandosi principalmente di una particolare sezione dedicata al “teatro della crudeltà” di Antonin Artaud. Ha lavorato per L’Agenzia Thoth (www.thoth.it) che si occupa di eventi, pubblicità e comunicazione. Attualmente scrive sul blog, molto seguito, www.poesiaeletteratura.it – Canto e parole nell’era dei sentimenti estinti… – .
Sue poesie sono pubblicate sul sito “Deliri progressivi”.
Ha anche avuto un blog di poesia, “Kelvin 273”, sul sito Liberiamo e ha scritto articoli per PrimaPaginaOnLine.org.
Nella primavera del 2018 è uscito il romanzo dal titolo “Sul treno”. Nel marzo 2019 la raccolta di poesie Lesbos (i cui proventi sono stati devoluti all’Associazione Differenza Donna Onlus di Roma) e nel febbraio 2020 il romanzo “Su i tuoi passi di bruma”. Francesca Rita Rombolà parla, e soprattutto scrive, fluentemente l’inglese. Conosce il francese e ha tradotto diversi lavori letterari da questa lingua. Nel novembre 2020 è uscita la sua raccolta di poesie “I custodi dell’essere”. Scrive anche sul blog IlFront.it nella sezione Turismo e sul blog di scienza, cultura e attualità Scienza & Dintorni.

Mauro Santopietro
Si diploma in qualità di attore nel 2005 presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico e continua il suo percorso artistico con Anton Milenin, Saverio La Ruina, Nicolaj Karpov, Jurij Alschitz e altri. Nel 2008 comincia la sua formazione in drammaturgia, vincendo una Borsa di Studio Europea in scrittura, formandosi con insegnanti quali Vincenzo Cerami, Ruggero Cappuccio, Diego de Silva e Raffaele La Capria.
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Nel 2010 prende parte al Centro di Drammaturgia Permanente diretto da Fausto Paravidino e Letizia Russo. Come attore collabora con produzioni di Teatri Stabili e compagnie private, ed è diretto tra gli altri da Giles Smith (Pene d’amor perdute), Luca Barbareschi (Il discorso del re), Daniele Abbado (Cyrano), Giancarlo Sepe (Dr. Jekyll e Mr. Hyde), Attilio Corsini (I tre moschettieri).
In televisione e cinema è diretto da Angelo Longoni, Riccardo Donna, Vittorio De Sisti, Alberto Capone, Ambrogio Lo Giudice, Stefano Sollima, Tiziana Aristarco, Enzo Monteleone, Cristina Comencini e Monica Vullo. Nel 2005 comincia inoltre la sua collaborazione con la regista Loredana Scaramella: è protagonista di diverse produzioni per il Globe Theatre di Roma diretto da Gigi Proietti (Petruccio nella Bisbetica Domata, Bassanio nel Mercante di Venezia, Orlando in Come vi piace, Benedetto in Molto rumore per nulla, Antifolo nella Commedia degli errori). Assieme ad Alessandro Averone, Marco Quaglia, Antonio Tintis e Gabriele Sabatini dà vita a la Knuk Company, realizzando spettacoli prodotti e distribuiti dal Teatro Metastasio di Prato e Teatro Due di Parma.
Nel 2011 è finalista al Premio Scenario con lo spettacolo RaeP di cui è anche autore, ottenendo la produzione di Ar.Tè Teatro Stabile d’Innovazione di Orvieto.
Nel 2013 il suo testo Adamo & Eva vince un bando di produzione della Regione Lazio per la nuova drammaturgia ottenendo successivamente la produzione del TSA Teatro Stabile d’Abruzzo. Nel 2014 debutta invece il testo Padre Figlio e Sottospirito al festival Primavera dei Teatri, ottenendo poi un percorso di residenza artistica dell’ATCL presso i comuni della regione Lazio. Nel 2017 debutta invece “Per ciò che è Stato” con la produzione del TSA Teatro Stabile d’Abruzzo di cui firma regia e drammaturgia. I suoi ultimi testi “Nina. Personaggio immaginario” e “Io e il mio cuore non siamo mai vissuti” vengono invece pubblicati dalla casa editrice ChiPiùNeArt. L’attività di attore, drammaturgo e regista si completa poi come operatore culturale in ambito di teatro sociale: collabora con un centro anziani del Nono municipio di Roma, con l’associazione Terremoti di Carta di Messina, con la Caritas di Roma in un progetto teatrale rivolto ad immigrati appartenenti ai Cas (centri di accoglienza) e nel 2017 vince con l’operazione “banchi!” il bando MigrArti, debuttando al teatro India di Roma in qualità di regista, guidando un gruppo di ragazzi immigrati di seconda generazione. L’esperienza di “banchi!” viene poi reiterata in collaborazione alla fondazione Intercammini e all’ass.ne culturale Spring con lo spettacolo “Sbagli” e “Tomorrow’s”. Il lavoro sull’inclusione sociale lo porta, assieme all’equipe del laboratorio “oltre i banchi”, a collaborare stabilmente con l’Unar e l’università La Sapienza presso la facoltà di lingue e mediazione culturale durante la settimana per la lotta al razzismo. Nel 2021 inizia la sua collaborazione con la Asl Roma 1 e con la Onlus Fenice Lazio all’interno di un progetto organizzato dall’ass.ne Ri-scatti di Milano, curando un laboratorio permanente di teatro all’interno del dipartimento dei disturbi alimentari. Laboratorio teatrale con ragazze che soffrono di anoressia e bulimia che attualmente continua a condurre nel centro diurno della Asl Roma 1. L’esperienza si ripete con la Asl di Frosinone riguardante le medesime tematiche dei problemi alimentari ma con un target di pazienti maggiorenni. Nel 2023 collabora con l’ass.ne Amici dei Bimbi anche con la struttura del Bambin Gesù di Roma all’interno del reparto di Neuropsichiatria infantile come referente del laboratorio teatrale attualmente in essere. Dal 2023 collabora anche con la compagnia Errare Persona, presso la casa circondariale di Frosinone con i sex offender. Mentre con l’associazione Be&able sviluppa dal 2022 un progetto ancora in essere di teatro socio-terapeutico lavorando con adolescenti affetti dallo spettro autistico. Nel 2025 collabora con Alzheimer Roma per un progetto di teatro socio-terapeutico. Nel 2024 lavora all’interno di un orfanotrofio collaborando con ASL Roma 1 e comunità di sant’Egidio per un progetto di teatro sociale coinvolgendo minori e anziani. Così come sono molti i lavori in ambito di teatro sociale di cittadinanza in quartieri di Roma come San Lorenzo, Spinaceto e realtà difficili come Bastogi. Dal 2023 è responsabile formativo presso il teatro Golden di un corso di teatro sociale e relazione di aiuto per futuri operatori.

Angela Telesca
Laureata in Lettere, docente di Discipline letterarie, si specializza nella storia del teatro e delle arti performative. La formazione attoriale presso il Centro Teatro Ateneo di Roma è accompagnata da quella professionale come Tecnico Esperto dell’Organizzazione degli Eventi Culturali. Si dedica al lavoro di ufficio stampa seguendo importanti rassegne teatrali presso il Teatro Due, e insieme a Cecilia Bernabei, cura il DOIT Festival.

Roberto Galano
E’ attore, regista e direttore artistico del TeatrodeiLimoni di Foggia e delle stagioni teatrali: GialloCoraggioso (Foggia) – Freaks (S. Severo) e del NU.D.I. Festival (nuove drammaturgie indipendenti). Come attore e regista teatrale è stato protagonista di numerosi allestimenti teatrali tra i quali: Viaggio nei caotici stati d’animo, Codice Killer, Cose Perdute (finalista festival Terre di Vigata 2005), Cyrano, l’ombra del mio naso, L’histoire du soldat, Sganarello, La Leggenda del Pianista sull’Oceano, Allegro con Rancore, Hamburger (finalista festival: Confine Corpo 2010, festival le Voci dell’Anima 2010, festival New contaminate arte 2011), Il Testimone, Finalmente Godot (finalista premio nuova drammaturgia OLTREPAROLA 2011), POV – point of view, Chicago, Girotondo, Bukowski, a night with Hank (finalista festival: Parabole tra i Sanpietrini 2013, TorinoFringe 2013 – Vincitore Miglior Testo Festival VDA 2013 – Vincitore Miglior Spettacolo Giuria Giovani DO IT Festival 2016), Vincent, L’Incognita, To be or not to be Chaplin, Gretel (finalista premio nuova drammaturgia OLTREPAROLA 2015), Canned Macbeth/Conserve di Macbeth (finalista DOIT Festival 2017), Un Pallido Puntino Azzurro (finalista premio Riccione per il teatro – Piervittorio Tondelli – 2017) Il Prodotto, Hamlet 01, Villains, La Strada, La Cattiveria (vincitore DO IT Festival 2024), In The Mood For Marilyn…ecc.
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In ambito cinematografico e televisivo è presente come attore in numerose produzioni, di recente è tra i protagonisti di: “Il Generale dei Briganti” (2011) Miniserie TV – Prod. Elleemme group/Rai Fiction, “Baciato dal sole” (2014) Miniserie TV – Prod. Pepito/Rai Fiction, “Questo è il mio paese” (2014) Miniserie TV – Prod. Cross/Rai Fiction, “Loro chi?” (2014) Film – Picomedia, Don Matteo 10” (2015) Fiction – Prod. Rai Fiction/Lux Vide, “Sulla mia pelle” (2017) Film (sezione Orizzonti Festival di Venezia 2018 Premio Pasinetti – Premio Brian UAAR – Premio FEDIC – 2019 vincitore 4 David di Donatello – vincitore 3 Ciak d’oro) – Prod. Cinemaundici/Lucky red/Netflix, “Le Avventure di Imma” Fiction – Prod. Rai Fiction/ITV MOVIE 2018, “La genesi del tuo colore” (2020) Videoclip Irama – Prod. 10Dfilm, “Per lanciarsi dalle stelle” (2021) Film – Prod. Lotus production/Netflix, Verticalman. Storia di un uomo verticale (2021) Film – Prod. JR Studio, Sei donne. Il mistero di Leila (2022) miniserie TV – Prod. IBC movie/Rai Fiction.
E’ protagonista di svariati cortometraggi indipendenti premiati in numerosi festival nazionali ed internazionali.
Tra gli altri si forma al “metodo” americano studiando nelle classi a “selezione” dell’acting coach Bernard Hiller partecipando ai workshop italiani (Bologna, Milano, Roma) e internazionali (Londra).
Fonda e dirige il Laboratorio Sperimentale Indipendente nel quale, dal 2001, insegna recitazione, training e tecnica per l’attore e regia teatrale con questo produce numerosi spettacoli, piece e mise en espace, due delle quali risultano finaliste al Romateatrofestival nel 2005 vincendo il premio migliori scenografie e nel 2008 vincendo il premio miglior attrice oltre che unico italiano finalista come miglior regia.
Alcuni attori da lui formati sono risultati idonei e vincitori di borse di studio in alcune tra le accademie e centri di formazione più importanti d’Italia (Centro Sperimentale di Cinematografia – Accademia del Quirino – Teatro dell’Arsenale – L.I.M. – Civica Paolo Grassi – Accademia Sofia Amendolea, Civica Nico Pepe)
Collabora tenendo workshop e seminari per alcuni importanti centri di formazione indipendente della penisola.
Esperto di teatro terapia, conduce laboratori dedicati ai diversamente abili per l’assessorato alle politiche sociali del comune di Foggia e per l’AVO con i degenti ospiti dell’ex ospedale psichiatrico “S. Maria Bambina”.
Dal 2001 ad oggi ha diretto ed insegnato il suo metodo portando a termine più di 70 laboratori, collaborando con scuole, Università, amministrazioni pubbliche, centri di formazione, e associazioni culturali di grande prestigio.
